创作手记
创作缘起
有人找你做一件东西，他说得出要什么感觉，说不出要什么音乐——这大概是所有定制里最常见的处境。
一位在香港工作的舞者给我留言，要一段配乐，给他一支群舞用。他写的是：以古惑仔为基调，但不要轻浮，要有热血也要有奸诈，还要把那种酷展现出来。他还给了参考曲——不是港片配乐，是日本的一首爵士乐。
那条参考曲比前面所有形容词都有用。它说明他心里的“古惑仔”是风格化的、电影感的，不是街头写实的。而“不要轻浮”这个否定项更有用：它一句话排除了整条路——合成器铺底加燃鼓的那种热血，恰恰是最容易滑向廉价的做法。
于是答案不是把它填满，是留白。热血和算计不能同时响，得交替；而交替的那个空档，正好是舞者站住的地方。
那支群舞里走在最后的那个人，手一直没从口袋里拿出来——他叫雄一。夜行侠雄一，这四个字后来成了这首曲子的中文名。全曲最后那句「唔使惊，自己人」，是说给他听的。
风格
犯罪爵士（crime jazz）。骨架是一条切分的电贝斯固定音型，从头走到尾不换。
香港这一层，音乐里一个符号都没有放——交给舞者和画面去扛。这是刻意的：加进五声旋律或港片式的电吉他，辨识度是上去了，但那正是“轻浮”的入口。
编曲与制作
全曲只允许一件主奏乐器同时说话。电风琴撑住前半程，萨克斯要到全曲百分之三十九处才第一次露面——那个“终于来了”的时刻，是靠前面五十二秒的不出现换来的。
中间有一处几乎全停，只剩一台电风琴在响。那是整首歌最大的一个空，也是留给编舞的静止点。
结尾是硬切，不做淡出。货交完了就走，不给交代。
四句粤语念白的位置是有讲究的：前两句说在音乐还没进来的静场里，第三句处音乐主动让开、只留下鼓，最后一句落在音乐已经停止之后。开场与收场都在静场里说话——最紧的那一句，说的其实是“不用怕，自己人”。
母带保留了动态：存档母带全程零处理，只做位深转换；流媒体版的限峰在整首 149 秒里只工作了两秒，且那两秒全部落在念白上，音乐部分一点没被压。
