创作手记
创作缘起
这首是《Attesa》做到一半分岔出来的。
那首追问的是「期待」——跟在一个吹号的人后面走，不问前面有什么，脚步一直不停。做到第二版时我听着不对，说旋律不够优美、节奏太快了，周末要轻柔、悠闲、听上去舒服、没压力。于是整个方向改成慢的爵士抒情曲，先出了一版大号的，又出了一版大提琴跟小号的。《Attesa》最后回到了原来的路子，而大提琴那一版已经生成出来了，成了另一首曲子。
它把《Attesa》的「跟着走」推到了尽头：连走都不走了，就坐在那儿。光是满的，什么也没发生，而注意力一直在——只是不落在任何一件事情上。
曲名 Meriggio 是意大利语，指一天里最热最静的那段正午到午后。它来自蒙塔莱《乌贼骨》的开篇： Meriggiare pallido e assorto / presso un rovente muro d’orto——苍白出神地消磨午后，靠着一堵滚烫的园墙。意大利语专门造了 meriggiare 这个动词，指「在正午的暑热里把时间消磨掉」，英语和汉语都没有对应的词。
风格
冷爵士，Chet Baker 那一脉的小号：气比音多，中音区，长句子，不加弱音器。
真正决定这首听感的不是流派，是编制里缺的东西。排除了所有能弹和弦的乐器之后，和声没有柱式支撑，全靠大提琴一条旋律性的低音线去暗示。所以出来的质感是透的、悬的、空的——它听起来「没压力」，物理成因就是这里：没有任何一件乐器在替你把和声铺满。
编曲与制作
小号一句一句往前吹，句子长，句末不收紧，走向没有目的地。底下大提琴几乎全程不断， 99% 的时间都在响，像光一直在那儿。刷子军鼓比主奏轻 22 分贝，轻到几乎只是空气在动。
力度定在 mp 到 mf 之间，没有 ff。这是刻意的：一个全力的顶点本身就是压力来源，与这首要的东西冲突。最响的地方放在全曲 57–71% 处，之后主动往回收，尾声是全曲最轻的一段。整首的动态范围只有 4.88 分贝——它不是被压平的，是本来就没打算大声。
母带这一环几乎什么也没做：一道 24 赫兹的高通，此外零 EQ、零压缩、零限峰。流媒体版比常见的响度轻了三分多，那不是没做完，是这首峰均差太大，再往上推就得压动态，而动态是它仅剩的东西。
