创作手记
创作缘起
专辑手记里的四个动作——走近、退开、伸手、转身——华尔兹是搂着转的那一个。选维也纳华尔兹，是因为它是这一代人最先认得的舞：音乐课本里的《蓝色多瑙河》、新年音乐会、动画片里的舞会。但我不想做一支普通的维也纳华尔兹。曲名 Valzer Nero，黑之舞，是对着李斯特《死之舞》起的；可它不写死亡，写的是一具躯体里的黑暗与光明——承担全部黑暗的那一半不是恶，是守着拍子、从没背叛过的那一个。
最初想用一架钢琴四手联弹来讲这件事：守拍的那双手只碰五个黑键。九版生成全部否决之后，换成了大提琴与钢琴——钢琴从头到尾守着三拍，大提琴只开口五次。躯体没变，只是那一半终于有了自己的声音。
风格
不是舞厅速度的维也纳华尔兹，是音乐会里的那种：每分钟四十三个小节，转得慢，但三拍从第一小节到最后一小节没有松过。提示词里的排除项——小提琴、弦乐团、手风琴、吉他、鼓、人声、合唱、合成器——全部被遵守，画面里只剩两件乐器。
编曲与制作
钢琴是那具不停旋转的躯体：七十三个小节，低音—和弦—和弦，一拍不停。大提琴五次进入，每次都被一段钢琴独白隔开：第一次唱主题，第二次唱到全曲最高最响的地方、调性转向 B♭ 小调与 D♭ 大调——那是光；第三次只有三小节，没成句；第四次把第一个主题原样唱回来；最后一次退到最低音区，这时钢琴退到几乎听不见——黑暗那一半唯一一次让位，只为让它把最后一句说完。然后钢琴独自四小节，落回 E♭ 小调，渐弱。
封面是一面黑漆琴盖，一道硬光把它切成亮暗两半；漆面里映着一把大提琴的倒影，琴身在亮的一半，琴头沉进黑的一半。大提琴本体不在画面里，它只以倒影存在。
